Париж конца XIX века - эпоха экономических и политических потрясений. Бедность, самоубийства, уличные волнения, а на их фоне расцвет парижской богемы, субкультуры кабаре и бессонные ночи художников в облаках сигаретного дыма в окружении танцовщиц канкана. И над этой суетливой и бурной жизнью французской столицы – три выдающиеся фигуры новых авангардистов уходящего века: Тулуз-Лотрек, Синьяк и Редон.
Музей Гуггенхайма в Бильбао (Museo Guggenheim Bilbao) приглашает на выставку «Париж, конец века» - 125 работ неоимпрессионистов, символистов и набидов из частных коллекций. По словам комиссара выставки, музею удалось добыть самые сливки живописи этого периода. Поскольку все они находятся у частных владельцев, мало кто может похвастаться, что видел ранее эти картины. Последнее десятилетие XIX века – одна из наиболее интересных эпох в истории изобразительного искусства. Почти всё, что создали художники в ХХ веке, берёт начало в трёх художественных течениях, которым посвящена выставка.
Выставку открывает полотно Клода Моне «Водные лилии» - одна из поздних версий картины, датированная 1914 годом. Следом за ним насколько неизвестных рисунков карандашом Жоржа Сёра подводят к главному герою экспозиции – Полю Синьяку. На примере представленных работ, от «Носа лодки, Опус 176» до «Сен-Бриак. Бакены, Опус 120» или «Сен-Тропе. Фонтан де Лис» видно, как менялась живописная манера художника. Техника становилась более изысканной, а игра цвета научилась передавать утопичность реальности.
Писарро и Максимильен Люс – ещё два героя выставки. Если Писарро работал в технике импрессионизма с самого начала творческой карьеры, для чего предпочел отвернуться от городской суеты в сторону природы, то Люс - анархокоммунист, выходец из бедной семьи, выбрал политический протест, который воплотил в живописи. Он – единственный, кто создавал городские пейзажи со сценами жизни низших классов общества, серой повседневности рабочих периода капиталистической индустриализации.
Символисты – ещё одно художественное течение конца XIX века. Представители тёмной стороны современности, они отрицали науку и, убегая от действительности, обращались к духовности, мифам и сновидениям. Редон – один из них, хотя он и не называл себя символистом. Многие его образы рождались под влиянием Эдгара По и Гойи. На выставке собрана солидная коллекция работ Редона, от знаменитого «Паука» до неизвестных литографий «Закрытые глаза», «Заколдованный дом» и пастелей «Пегас», «Сибилла» и «Читательница».
Завершают экспозицию набиды: на их творчество оказали влияние японские гравюры и эстампы, которые выставлялись в Париже в 1890 году. Они привнесли революционное понимание искусства как потребительского товара. Что позволило им экспериментировать с техниками и художественной манерой: перспектива теряет своё значение, композиции становятся неестественными, плоскими и двухмерными. Это был первый шаг к демократизации искусства. Надибы представляют Париж именно таким, каким он был в то время. На выставке это картины Луи Анкетена, цветные литографии Пьера Боннара, декоративные картины Эдуара Вюйара с изображениями интерьеров, сатиричные работы Феликса Валлотона.
И конечно же, Тулуз-Лотрек. С ним в живопись вошла жизнь парижских кафе и кабаре, мир девиц легкого поведения, танцовщиц, бессонных ночей и богемы. Работы Тулуз-Лотрека - заключительный фейерверк выставки: сложно увидеть где-либо еще столько собранных вместе афиш и плакатов художника. Его знаменитые эстампы выросли из увиденного художником рекламного объявления шампанского Bornard. Простые и понятые, они цепляли взгляд прохожих живыми красами, четким, не перегруженными деталями линиями и узнаваемыми надписями. Эти буквы – визитная карточка Тулуз-Лотрека.
Тулуз-Лотрек и его любимая модель Жан Авриль создали эстетический словарь современности. Афиши, на которых изображены самая известная рыжеволосая танцовщица ночного Парижа, кабаре Чёрный кот и Мулен Руж, были свидетелями оживленной жизни города с эпицентром на Монмартре. Тулуз-Лотрек сделал плакат отдельным жанром живописи, а заодно показал, каким дерзким и желанным был Париж конца XIX века.
Выставка работает до 17 сентября 217 года.